Barrio silencioso de Ernestina de Champourcín

En los versos de Ernestina de Champourcín, emerge un barrio bañado de silencio y humedad, un escenario casi cinematográfico en el que el tiempo parece detenerse entre la niebla y las luces trémulas de la tarde. La escena se abre con el “vejete sucio” que fuma la colilla de la tarde gris, un personaje tan modesto como evocador, cuya pipa rota se convierte en símbolo de la rutina y la persistencia cotidiana ante la melancolía del entorno. A su alrededor, la vida bullente de las niñas “mariposas”, que surcan el barrio rumbo al baile en un Citroën, introduce un contrapunto de ligereza y movimiento frente a la quietud del anciano. El contraste es clave porque enmarca los diferentes ritmos vitales presentes en el poema.

Uno de los elementos más sugerentes reside en el tratamiento de la luz y la niebla, que no solo aportan atmósfera sino que sugieren el paso del tiempo y la ambigüedad entre realidad y sueño, cual telón de fondo sobre el que se proyectan emociones diversas. El “fanal” que “sumerge su marcha de aceite en el turbio espejo de los aguazules” es una imagen poderosa, con reminiscencias de la poesía simbolista y del Generación del 27, grupo al que pertenece la autora y que explora la síntesis entre modernidad y tradición. Palabras como “encharcado” y “triste” subrayan el tono melancólico y difuso, enmarca el barrio como espacio de recuerdo y soledad.

El poema sugiere una coral de existencias: mientras las “niñas mariposas” vuelan festivas hacia el Ritz, dos parejas juegan “a quererse siempre”, atrapadas en una promesa fugaz que el aire se lleva. Así, la autora teje un juego de contrastes entre lo efímero y lo perenne, lo trivial y lo trascendente; los besos y los autos “borrachos de prisa” que persiguen un jazz devorador son imágenes llenas de pulso urbano y modernidad. Es posible leer aquí ecos de otros poetas de la época —como Vicente Aleixandre o Luis Cernuda— que exploran la modernidad de la ciudad y la soledad del individuo, aunque el tono de Champourcín se distingue por su delicada atención a los matices emocionales del paisaje cotidiano.

La repetición de acciones cotidianas (“rellenar la pipa”, “teje la niebla”) subraya una rutina que, lejos de ser anodina, se reviste de una introspección casi filosófica. El poema encierra, en sus imágenes, una meditación sobre el paso del tiempo y la presencia del olvido, temáticas persistentes en la obra de la autora. La fusión entre lo anecdótico y lo poético genera una experiencia estética que invita, con naturalidad, a detenerse y observar las cosas pequeñas: la niebla, la luz, el humo, los besos, la música de la ciudad son aquí materia de poesía. Ernestina de Champourcín encuentra belleza en el detalle y dignidad en los destellos efímeros.