Aunque sea un instante de Gil de Biedma.

Aunque sea un instante de Gil de Biedma

«Aunque sea un instante» de Jaime Gil de Biedma, incluido en Compañeros de viaje (1959), aborda el tema del desengaño existencial ante la propia vocación. El poeta reflexiona sobre cómo el deseo de descansar de la vida lleva a idealizar un pasado que nunca existió, y culmina con el reconocimiento doloroso de que aquello que se consideraba vocación profunda era en realidad solo un deseo de esconderse de la realidad.

El poema comienza expresando un deseo universal de tregua: «Aunque sea un instante, deseamos / descansar. Soñamos con dejarnos». El verbo «dejarnos» sugiere abandono, relajación de la tensión vital, cesar de mantener las defensas. Este deseo se formula sin condiciones específicas: «No sé, pero en cualquier lugar / con tal de que la vida deponga sus espinas», es decir, con tal de que la vida deponga (deje, abandone) sus «espinas» (sufrimientos, dificultades). Pero inmediatamente el poeta reconoce que este deseo de refugio en el pasado es ilusorio: «Un instante, tal vez. Y nos volvemos / atrás, hacia el pasado engañoso cerrándose / sobre el mismo temor actual, que día a día / entonces también conocimos». El pasado es «engañoso» porque se cierra «sobre el mismo temor actual», revelando que el miedo presente ya estaba allí entonces. No hubo época sin temor, aunque la memoria tienda a idealizarla.

El poeta reflexiona sobre la facilidad del olvido: «Se olvida / pronto, se olvida el sudor tantas noches, / la nerviosa ansiedad que amarga el mejor logro». Se olvida el esfuerzo («sudor tantas noches») y la ansiedad que acompaña incluso los logros. Esta ansiedad nos lleva al éxito «de antemano rendidos / sin más que ese vacío de llegar», es decir, ya agotados, experimentando solo el vacío de haber llegado a la meta sin verdadera satisfacción. El resultado es «la indiferencia extraña de lo que ya está hecho»: una vez conseguido, lo logrado produce extraña indiferencia, no la plenitud esperada.

Ante este vacío, cada vez que «este temor, / el eterno temor que tiene nuestro rostro / nos asalta», la reacción es buscar refugio en la memoria idealizada: «gritamos invocando el pasado / –invocando un pasado que jamás existió–». Este pasado inventado sirve «para creer al menos que de verdad vivimos / y que la vida es más que esta pausa inmensa, / vertiginosa». La vida se percibe como «pausa inmensa» y «vertiginosa», es decir, como detención angustiosa más que como movimiento vital.

El poema concluye con un reconocimiento devastador. En esos momentos de lucidez dolorosa, se descubre que «la propia vocación, aquello / sobre lo cual fundamos un día nuestro ser, / el nombre que le dimos a nuestra dignidad» no era lo que creíamos. La vocación, ese fundamento sobre el cual se construyó la identidad y a la que se dio «el nombre» de «dignidad», resulta ser «no más / que un desolador deseo de esconderse». Lo que se consideraba proyecto vital auténtico y digno era simplemente una forma de evasión, un refugio contra la realidad. Este poema, característico de la poesía de la experiencia de la Generación del 50, explora con honestidad brutal la desilusión respecto a las propias ilusiones fundamentales. La conexión con experiencias universales radica en que muchos han sentido que sus proyectos vitales, examinados con lucidez, revelan componentes de huida más que de afirmación auténtica.