Algún amanecer de Felipe Benítez Reyes

Algún amanecer de Felipe Benítez Reyes

En “Algún amanecer”, Felipe Benítez Reyes contempla la desaparición de la niebla al comienzo del día y convierte ese fenómeno fugaz en una reflexión sobre el tiempo, la conciencia y la memoria. La escena nace de una mirada muy precisa: el amanecer no se presenta solo como un paisaje, sino como un instante en el que todo parece estar a punto de revelarse y, al mismo tiempo, de perderse.

El poema se abre con una expresión que se repite y organiza la contemplación: “Qué limpia exactitud la de esta niebla”. La frase encierra una paradoja, es decir, una unión de ideas que parecen contrarias. La niebla suele asociarse a lo borroso, a la confusión y a lo impreciso; sin embargo, aquí posee una “exactitud” limpia, casi perfecta. La niebla es hermosa no a pesar de su inconsistencia, sino precisamente por la delicada plenitud de su breve aparición.

Las imágenes iniciales sitúan esa aparición en un espacio de transformación. La niebla es un “carruaje etéreo” que atraviesa los campos iluminados por una aurora “nacida del cadáver de la luna”. La luna se desvanece para que llegue la luz nueva, de modo que el amanecer contiene a la vez final y comienzo. La “plata” que se convertirá en “oro al mediodía” describe la evolución de la claridad, desde el resplandor frío y tenue de las primeras horas hasta la luminosidad plena del día.

Pero la niebla no permanece. Se la llama “ala huidiza del sol”, “ilusionista frágil” y “disipada alquimia”: las tres imágenes insisten en su carácter móvil, engañosamente leve y casi milagroso. El verso aislado “ya no está” interrumpe la abundancia descriptiva con una brusquedad reveladora. Lo que acaba de ser contemplado con admiración se ha extinguido, y esa desaparición obliga a reparar en la rapidez con que cambian las cosas.

Cuando la bruma se disuelve, el mundo recupera sus perfiles: el árbol recobra “la arcadia de su sombra”, los montes delimitan el vacío, la nieve dibuja un confín y el agua vuelve a mostrarse transparente. La “Arcadia” remite a un lugar idealizado de armonía natural, frecuente en la tradición clásica y pastoril; al aplicarse a la sombra del árbol, introduce una sensación de orden sereno. Sin embargo, esa claridad llega después de haber perdido algo: la niebla, aunque ocultaba el paisaje, también le había concedido un misterio irrepetible.

En la segunda mitad, el paisaje se vuelve pensamiento. La niebla es “metáfora de nada”, fórmula que no significa que carezca de valor, sino que representa aquello que existe apenas un instante y no puede retenerse. Su condición de “verdad y sinrazón del devenir” la relaciona con el cambio continuo: todo se define, se transforma y se desvanece. El amanecer deja de ser únicamente un espectáculo natural para convertirse en una imagen de la experiencia humana.

Las comparaciones finales enlazan el desplazamiento de la niebla con el del pensamiento, el corazón y la memoria. El pensamiento recorre el día; el corazón avanza por la “honda noche”; la memoria camina “confundida y errante”, rodeada de oscuridad, aunque próxima a un “círculo de luz”. Esa luz puede entenderse como el recuerdo que logra iluminar algo del pasado, mientras que la niebla anterior expresa todo aquello que se ha perdido, deformado o borrado. La composición concluye con la imagen de un amanecer “extenuado / de ser eternamente amanecer”: una hermosa forma de nombrar el desgaste de cuanto debe renacer sin llegar nunca a fijarse del todo.