Tres cosas me tienen preso de Baltasar de Alcázar

Tres cosas me tienen preso de Baltasar de Alcázar

En estos versos de Baltasar de Alcázar, poeta del Siglo de Oro, la poesía se acerca a la vida cotidiana con una gracia inmediata: el corazón enamorado no se debate entre ideales sublimes, sino entre una mujer concreta, “la bella Inés”, y dos placeres de mesa, “el jamón” y “berenjenas con queso”. La ocurrencia no es solo chistosa; convierte el deseo amoroso en algo corporal, doméstico y cercano, y ahí está buena parte de su encanto. El tema principal es, por tanto, el cruce entre amor y apetito, pero leído desde una clave festiva, donde sentir y saborear parecen obedecer a una misma ley.

El tono resulta deliberadamente ligero, ingenioso y burlón. El poema avanza como si el hablante estuviera sopesando un asunto importantísimo, cuando en realidad exagera de forma cómica una comparación imposible: medir a Inés frente a unos alimentos. Esa exageración es una forma muy reconocible de comicidad culta del Barroco, basada en presentar como serio lo que, en el fondo, está planteado para hacer sonreír. Así, cuando afirma que no halla “distinción” entre una y otros, o cuando remata con la idea de que los favores amorosos podrían abaratarse gracias a “una lonja de jamón / y berenjenas con queso”, la poesía juega a rebajar lo elevado sin destruirlo del todo, mezclando galantería y hambre con una soltura muy teatral.

Una de las claves de lectura más agradecidas está en la repetición del trío “Inés, jamón y berenjenas con queso”. Esa insistencia funciona como un estribillo: fija el ritmo, da unidad al poema y, sobre todo, convierte la broma en una pequeña obsesión verbal. Cada reaparición añade un matiz nuevo, porque unas veces domina el recuerdo amoroso, otras el placer gastronómico y otras el equilibrio imposible entre ambos. El efecto es muy musical y muy eficaz: la poesía parece dar vueltas sobre la misma idea para exprimir toda su comicidad.

También merece atención el modo en que los alimentos dejan de ser simple adorno costumbrista y adquieren un valor casi simbólico. El jamón, además, aparece ennoblecido al decirse que es “de Aracena”, detalle concreto que vuelve más viva la escena y más sabroso el poema; la berenjena y el queso, por su parte, aportan una sensualidad humilde, hecha de sabores reconocibles. No se trata de símbolos oscuros ni difíciles, sino de imágenes materiales que permiten entender que el deseo humano raras veces es puro: suele mezclarse con la memoria, el cuerpo, el gusto y el placer inmediato. Por eso el poema divierte tanto: no habla de un amor abstracto, sino de un amor que come.

Leído junto a otras tradiciones literarias del Siglo de Oro, el texto destaca por apartarse del amor idealizado y por acercarse a una línea más jocosa y terrenal. Frente a la solemnidad amorosa de cierta lírica renacentista o a la intensidad grave de otros poemas barrocos, aquí triunfa el ingenio breve, el gusto por la agudeza y el placer de sorprender con una asociación inesperada. Esa agudeza —es decir, la capacidad de relacionar cosas distintas de forma brillante— es una de las marcas más vivas del estilo de Baltasar de Alcázar, que convierte una escena casi doméstica en una pequeña fiesta verbal.

Al final, lo más atractivo del poema es su naturalidad artificiosa: parece fácil, espontáneo, casi improvisado, pero está cuidadosamente construido para que cada vuelta del razonamiento resulte más divertida que la anterior. La gracia nace de esa mezcla entre forma medida y asunto aparentemente menor, entre lenguaje elegante y apetitos muy humanos. Por eso sigue funcionando tan bien: porque recuerda, con sonrisa inteligente, que a veces la poesía también celebra lo sencillo, lo sabroso y lo felizmente exagerado.