Si Dios fuera mujer de Mario Benedetti

Si Dios fuera mujer de Mario Benedetti

«Si Dios fuera mujer», de Mario Benedetti, pertenece a El amor, las mujeres y la vida (1995), libro en el que el poeta uruguayo aborda el afecto, la libertad y las desigualdades desde un lenguaje próximo y coloquial. El poema parte de una pregunta aparentemente sencilla, «¿Y si Dios fuera mujer?», para plantear una inversión provocadora de la imagen tradicional de Dios. Frente a una divinidad masculina, lejana y asociada al poder, Benedetti imagina una figura femenina, corporal, acogedora y próxima a las necesidades humanas.

La repetición de «Si Dios fuera mujer» organiza el poema y le da un ritmo insistente. Esta repetición no pretende demostrar una idea mediante argumentos religiosos, sino explorar sus consecuencias emotivas y sociales. Por eso aparecen «agnósticos y ateos» que quizá ya no dirían «no con la cabeza», sino «sí con las entrañas»: la expresión contrapone la razón que niega con la emoción profunda que acepta. La posible divinidad femenina despierta una adhesión nacida no del miedo ni de la obediencia, sino de la cercanía, el deseo y la confianza.

Las imágenes del cuerpo constituyen una de las claves del texto. Los «pies no de bronce», el «pubis no de piedra», los «pechos no de mármol» y los «labios no de yeso» rechazan las estatuas rígidas y las representaciones sagradas inmóviles. La negación repetida de esos materiales convierte a Dios en una presencia viva: no es una figura intocable, sino alguien a quien se puede besar y abrazar. Así, la sensualidad no aparece como una ofensa a lo sagrado, sino como una forma de dignificar el cuerpo femenino y de humanizar lo divino.

El poema mantiene un tono entre jocoso, tierno y crítico. Expresiones como «vaya, vaya» o «qué lindo escándalo sería» introducen un habla cotidiana que rebaja la solemnidad religiosa sin caer en la burla superficial. También resulta significativa la oposición entre el «reino de los cielos» y el «zaguán del infierno»: la mujer divina no se instala en una altura inaccesible, sino que espera cerca de quienes sufren, con «sus brazos no cerrados» y «su rosa no de plástico». La rosa sugiere autenticidad, belleza y fragilidad; al negar que sea artificial, el poema defiende un amor verdadero, no idealizado ni decorativo.

El final llama a esa hipótesis «prodigiosa blasfemia», una expresión deliberadamente paradójica: aquello que podría considerarse irreverente se vuelve «venturoso» y «espléndido». Benedetti convierte la blasfemia en una celebración de la igualdad y del afecto. De este modo, el poema no ofrece una nueva doctrina religiosa, sino una crítica poética a las imágenes patriarcales de lo sagrado y una imaginación más compasiva, libre y cercana de Dios.